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 **LA LITERATURA EN EL SIGLO XVIII**

 El siglo XVIII comienza manteniendo los estilos de la poesía barroca, cuyos modelos son, sobre todo, Góngora y Calderón.  En reacción contra esta poesía, se impone el Neoclasicismo, es decir, una vuelta a la moderación clásica. El escritor debe seguir una serie de reglas y preceptos, que están inspirados en los que habían triunfado en Francia en el siglo XVII. Se busca el equilibrio, y la razón predomina por encima del sentimiento y la imaginación. La creación artística aspira a deleitar, pero, sobre todo, a instruir. Algunos representantes del espíritu crítico del siglo XVIII, como el erudito Gregorio Mayáns y Siscar (1699-1781) o el preceptista Ignacio Luzán (1699-1781), censuraron las derivaciones posbarrocas, tomando como apoyo, entre otras cosas, la crítica que los ilustrados europeos hacían de la "oscuridad" de la poesía española y el abuso de las metáforas. Según Ignacio Luzán en su //Po////ética//, la utilidad de la poesía se presenta como su principal finalidad, como un "aprovechar deleitando".  El neoclasicismo triunfó a mediados del siglo XVIII y sus formas poéticas se prolongarían al menos hasta la tercera parte del siglo XIX, sin embargo, los temas se mezclaron pronto con elementos prerrománicos. Se produce una poesía en general muy fría, con ausencia de los sentimientos individuales del poeta, y donde imperan dos temas:  - Los intrascendentes: basados en la poesía anacreóntica, es decir, la de gusto por los placeres sencillos y delicados, los del amor suave tipo pastoril, la buena mesa, el vino, la placidez del campo, etc.  - Los elevados: basados en la razón, la ciencia, la moral..., pero tratados habitualmente de forma superficial.  Pronto, sin embargo, aparecerían algunos elementos autobiográficos que vendría a romper esa frialdad neoclásica de la poesía, manifestándose con mayor emoción e incluso con alguna pasión.  El prerromanticismo se aprecia ya en los propios poetas neoclásicos en la última parte del siglo XVIII. Aunque las formas poéticas siguen siendo las clásicas, el tratamiento de los temas ya no lo es. Las dos líneas (neoclasicismo y prerromanticismo) convivirán mezcladas hasta que triunfe el romántico, hacia 1835.

 Rasgos principales de las étapas literarias del siglo XVIII:
>   Hay que tener en cuenta que en los últimos años del siglo coexisten la corriente neoclásica y la prerromántica. Esta coexistencia no es solo en el tiempo, sino que se da incluso en la obra de algunos escritores, como es el caso de José Cadalso que tiene una parte de su obra que coincide con lo que llamaremos Neoclasicismo (las //Cartas marruecas//, por ejemplo), y otra parte de la misma a la que podemos llamar prerromántica (las //Noches lúgubres//).
 *  **Posbarroco**. Pretende continuar el estilo, técnicas y temas que fueron característicos del movimiento barroco durante el siglo XVII. Literariamente no aporta nada nuevo ni de especial calidad. Ocupa la práctica totalidad de la primera mitad del siglo XVIII.
 *  **Neoclasicismo**. Movimiento que se caracteriza por aplicar las ideas propias de la Ilustración y por buscar un regreso a los valores clásicos griegos y romanos. Los rasgos que definen esta corriente podemos resumirlos en los que siguen:
 *  Vuelta al mundo clásico.
 *  Sometimiento a las reglas de creación literaria (principalmente a las de Aristóteles).
 *  Entienden que el arte y la literatura deben buscar la utilidad.
 *  Eliminación de la obra de arte de los sentimientos desbordados.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Imitación de la naturaleza.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> **Prerromanticismo****.** Corriente que anticipa el Romanticismo del Siglo XIX al dar prioridad a los sentimientos por encima de la razón. Esa prioridad que cobran los sentimientos explica la aparición, entre otros, del terror ("el sueño de la razón produce monstruos"). También es característico de esta corriente la ambientación de las obras en una naturaleza estridente, macabra o desbordada: días de tormenta, noches oscuras y tenebrosas, cementerios, ruinas, etc... Esta ambientación será la típica del movimiento romántico.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">**Géneros**
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> El género literario más importante de la prosa del siglo XVIII es el ensayo, ya que, os rasgos que predominan en esta época se desarrollan mejor con la exposición teórica de ideas, pensamientos y críticas. Entre los ensayistas más conocidos de la época hay que resaltar a Feijoo y a Jovellanos. <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> El ensayo ilustrado tuvo un cauce de difusión muy importante en los periódicos. Aunque habían aparecido esporádicamente en siglos anteriores, es durante el XVIII cuando se produce un desarrollo pleno del periodismo. La rápida divulgación de la prensa escrita (gracias a una lectura cómoda y barata) tuvo dos consecuencias: <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> La finalidad de los periódicos del siglo XVIII no pudo ser informativa (dadas las dificultades de comunicación y lo tardío de la llegada de las nuevas noticias), sino que fue educativa y divulgativa.
 * ==== <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> **La prosa**  ====
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> La toma de conciencia de la importancia de una información sistemática.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> El reconocimiento por parte de los gobiernos de la capacidad de influencia del periodismo en la opinión pública.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Las obras que adoptan forma de carta, bien sea dirigidas a personas reales, bien a personajes ficticios, se convirtió en un género muy abundante durante el siglo XVIII, ya que servía perfectamente para ejercer la crítica de costumbres, comportamientos e ideas. De entre todos los autores de literatura epistolar hay que destacar al gaditano José Cadalso. <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> La poesía española durante el siglo XVIII se adapta a diferentes tendencias: <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Como sucedía con la poesía, durante toda la primera mitad del siglo las formas teatrales que predominan son herederas del Barroco, tanto en temas como en formas.
 * ==== <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> **La poesía**  ====
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> **Poesía postbarroca**. Este tipo de poesía se da durante toda la primera mitad del siglo. Se trata de una continuación de la poesía barroca y una imitación constante de los maestros de ese movimiento: Góngora y Quevedo.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> **Poesía rococó**. Entre 1750 y 1770 aproximadamente nos encontramos con una nueva forma de hacer poesía que recoje ya las nuevas tendencias europeas. Los rasgos que la definen son:
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Enfrentamiento con el estilo barroco.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Vuelta a los modelos clásicos (griegos y romanos) y del Renacimiento español.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Los temas más destacados son:
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Pastoriles.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> El amor, visto de una forma sensual y tierna.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Los placeres de la vida: el vino, las fiestas, el cuerpo femenino, etc...
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Numerosas innovaciones métricas.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> **Poesía ilustrada**. Desde 1770 hasta 1790, aproximadamente, la poesía española del XVIII se llena de los grandes temas que preocupan a los ilustrados: la amistad y la solidaridad, la búsqueda de la felicidad y del bien común, la importancia de la educación, el papel de la mujer en la sociedad y la crítica de las costumbres. Aparte de lo anterior, la poesía de este período presenta otros caracteres:
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Sometimiento a las reglas de arte. Los autores de la època piensan que existen unas normas que marcán lo que debe ser una obra literaria correcta.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> La finalidad de la poesía entienden que debe ser didáctica. Esto explica la abundancia de fábulas, género muy útil para conseguir el ideal ilustrado de "enseñar entreteniendo".
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> **Poesía prerromántica**. En los últimos años del siglo empiezan a aparecer autores y obras en las que se expresa de un modo directo los sentimientos más íntimos sin someterse a las normas preestablecidas. Los caracteres que la definen pueden ser:
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Los temas más característicos son la soledad, el fracaso amoroso, la muerte.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> La ambientación tenebrosa (tumbas, ruinas, noches tormentosas y misteriosas).
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Lingüísticamente se caracterizan por la abundancia de exclamaciones, apóstrofes...
 * ==== <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> **El teatro**  ====

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> En la segunda mitad del siglo aparecerá lo que denominamos teatro neoclásico. Los caracteres que lo definen son los que siguen a continuación: <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Entre los escritores más destacados encontramos a Leandro Fernández de Moratín, autor, entre otras, de //El sí de las niñas//.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Intención didáctica. Para los ilustrados el teatro constituía el mejor medio de propaganda de sus ideas de reforma de la sociedad.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Sometimiento a las reglas. Algunas de las reglas que se aplicaron en la época son:
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> El argumento representado debe respetar la verosimilitud.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Guardar el decoro: los personajes deben comportarse, hablar y actuar de acuerdo con su sexo y condición social.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Respetar las unidades de lugar, tiempo y acción.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> No mezclar tragedia y comedia.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> No presentar escenas violentas, sino narrarlas en escena cuando sea el caso.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> No situar más de tres personajes en escena a la vez, y no dejarla nunca vacía.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Eliminar el personaje del gracioso.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Utilizar un lenguaje claro.